2020年的打开模式,充斥着不安分和荷尔蒙。


美国向伊朗开战,B站二次元跨年晚会完胜全网,年轻艺术家公开联名抗议某艺术奖项……如果说下一个十年,注定是一个变革的时代。年轻人,这一次终于满足了社会对他们的期待。

 

“Z时代”是2018年结束时候消费市场提炼的一个关键词,特指“95后”人群。整个2019年,各大财经平台均有发布关于Z时代的消费报告,强调“Z时代”的消费影响力。


对于艺术领域来说,如果可以借用消费领域的“Z时代”概念,一个艺术家的成熟至少需要十年的时间,艺术领域的“Z时代”需要特指“85后”人群,这一区别,也是作为持续了13年的艺术奖项ART POWER 100,年轻艺术家版块「艺术发现」单元选择新生代艺术家的硬性指标。但相同的是,这些艺术家对未来艺术领域面貌的决定性同消费领域一样值得期待。



2019 YOUTH POWER 艺术发现


2019 ART POWER 100「艺术发现」单元,组委会联合超过20家非营利艺术机构和权威专业媒体,并携25位往届「艺术发现」上榜艺术家,共同推荐本年度的青年艺术家候选名单,收到185组青年艺术家候选材料(注:包括3个艺术小组在内共计192人)。最终,2019年度ART POWER 100将在「艺术发现」单元评审主持鲍栋的主持下,同另外8位评审成员一起,从青年艺术家候选池里,发现属于2019年的新力量。



艺术领域“Z时代”画像


在评选结果出炉之前,ART POWER 100 盘点了进入候选池的185组艺术家的基本背景状况,并抛出对于“未来”的十个问题,对其进行“盘问”,以此,从基本盘和新趋势两方面,描绘艺术领域“Z时代”画像的同时,一窥未来艺术领域的雏形。


从这185组“Z时代”艺术家对未来的期待和担忧所给出的关键词来看,就像这个社会为年轻人所画的群像一样,他们带着小丧、小确幸和小无奈,专注在自己的工作上。


面对未来,无论是从世界大格局、社会大背景,抑或者是自己所处环境来看,变化、不稳定和焦虑依然是主旋律,但改变的方式,似乎也还在寻觅。



【基本盘】


Girl Power


从这185组青年艺术家候选材料分析来看,按照年龄层划分,“ 85后”艺术家有109位,“90后”艺术家有83位。虽然“90后”占比依然输给了“85后”,但胜在未来可期。按照性别分类,男性艺术家123位,女性艺术家69位。参考2019清华美术学院新生男女1:3.23的比例来看,虽然在学习阶段女性在数量上很大程度上超过男性,但不同性别的社会角色分工依然在一定程度上阻碍着女性作为职业艺术家的持续性。但尽管如此,男女123:69的比重,也基本符合“Girl power”崛起的整体趋势,越来越多优秀女性艺术家的亮相,以及包括豪瑟沃斯在内的多家国际一线画廊的关注,女性艺术家正在成为越来越不容忽视的力量。


高学历和全球化视野,艺术家标配?


在185组候选青年艺术家中,我们看到有70位拥有硕士学位,9位拥有博士学位,49位拥有国际深造学习经历。专业艺术学院训练以及出国深造已经成为年轻艺术家的必经之路,学历对于年轻艺术家的影响越来越重要,而国际化学习背景几乎已经是“90后”年轻艺术家的整体面貌。全球化大背景下国家之间互动的增加是必然因素之一、但西方话语权的影响力依然不容小觑。而随着艺术家的国际化,相对成熟的国际规范也会进一步影响国内艺术生态,但同时,这也预示着年轻艺术家养成成本的增加。


上海和北京,哪里更适合年轻艺术家?

 


从所属地理位置来看,候选池中艺术家的来源,同专业艺术学院所在位置息息相关。北京依然是年轻艺术家的主要聚集地,杭州也因为中国美术学院的存在,以及便捷的交通成为了很多年轻艺术家的选择,占比甚至超过上海。在上海和北京这两座当代艺术重要城市的PK中,虽然北京在国际性美术馆、画廊方面目前落后于上海,但依然在艺术家资源方面遥遥领先于上海。这让笔者想到不久前一位朋友说到的,“上海适合成熟商业机构生存,但并不适合创业者”,对于刚起步的年轻艺术家来说,可以同理。



【新趋势】


面对人工智能,艺术家该颤抖吗?


虽然人工智能和高科技在艺术领域的介入已经不再新鲜,但艺术的特殊性,以及李开复的鼓吹,让艺术在面对科技时,一直以人类最后的精神腹地的位置存在着,哪怕是2018年苏富比高价拍卖了一件AI创作的油画,也并没有在艺术行业击起涟漪。直到2019年中央美术学院毕业展上,一个叫做夏语冰的“艺术家”的毕业,让我们看到了一个严肃的艺术学术机构的未雨绸缪。

 

最后一块乌托邦被侵犯,人工智能会完胜吗?关于这个议题,在人工智能专家Stuart  Russell的新书《人类兼容》中并没有得到完全否定的答案。我们了解到1956年“人工智能”命名来源,不过是因为其市场价值更高而打败了“复杂信息处理”,人工智能也只不过是一种策略。最终虽然Stuart Russell依然坚持“AI的认知能力超越了人类”终将到来,但他更希望敲响警钟的是那些洋洋得意的造物者,也就是人类自身。


是艺术家,更是创造者



2019 ART POWER 100「艺术发现」单元,对艺术家创作类型上的选择,在原有艺术门类基础上,新增了服饰、建筑和舞台设计等跨界门类,入选艺术家的创作媒介也突破传统的绘画、雕塑、影像、行为、新媒体等领域之外,覆盖剧场、文学、艺术项目以及不同设计类型。


这样的结果不单单是因为主办方的跨界式选择,也在于多元融合同样也是艺术的新趋势。艺术创作形式随着创作媒介的多元化、对科技的依赖、项目制度等等因素的影响,越来越打破个人创作,进入一种合作的局面。对于依赖个人创作的艺术家而言,也在个人角色方面打破单一性,有的横跨写作和绘画领域,有的同时兼任艺术家和设计师的角色。而同时,跨界合作也是年轻一代艺术家偏好的方式。


艺术家媒介和角色的多元,也将会进一步改变传统“艺术”的定义。在2019年备受关注的潮流艺术,可以看做是设计、艺术和街头涂鸦等亚文化的融合而生的新物种,而这来势汹涌的新浪潮,已经以Kaws为例,对传统艺术市场的运转机制形成了冲击。


对这185组候选池艺术家关于“如何看待未来艺术的形式”的调查中,同样大部分艺术家认为艺术在未来的形式会更加多元,甚至无处不在。正像艺术家高露迪说的那样“艺术在未来会更加渗透入社会生活中,作为内容的制造者帮助我们认识和感知当下世界及所处时空。而艺术家继续扮演着艺术的操控者。”

 

所以,在未来,我们更愿意称这群人为“创造者”,而不仅仅是艺术家。




未来十问


目录

⊙请用三个关键词来描述未来。

⊙你对未来最担忧的是什么?

⊙你对未来最期待的是什么?

⊙如果能活到任何年龄,你愿意是几岁? 

⊙如果未来不是时间概念,那是什么概念?

⊙如果离开艺术圈,你会从事什么职业?

⊙艺术在未来会以什么形态存在?

⊙谁会是未来的艺术家?人还是AI?

⊙你最不会被机器取代的能力是什么?

⊙请对未来的你自己说一句话。



【壹 】


 



【贰】





【叁】





肆】




【伍】




【陆】




【柒】




【捌】




【玖】




【拾】




2020-01-13

起底大调查 | 艺术领域“Z时代”:面对未来,这185组年轻艺术家的选择是什么?

一窥未来艺术领域的雏形。