CHAO艺术空间所在的CHAO酒店隐匿在闹市之中,虽然没有临街而立,顶楼上的LOGO远远便能看见,低调却有力地表达着它的主张。近期,CHAO艺术空间正在举办一场名为《观看之道》的年度艺术大展,这是一次关于艺术存在状况的展览,也是艺术作为展示形式的某种宣言。



如此盛事,ART POWER 100 CLUB 自然不会错过,并且请来特邀策展人乔纳森·斯坦普、联合策展人肖戈夫妇为我们的会员进行专属导览。



《观看之道》讲什么



展览题目“观看之道”援引自上世纪70年代英国艺术评论家约翰·伯格的著作《观看之道》,这部影响深远的艺术文献不断地提醒着人们 “我们所见与我们所知之间的关系从未固定”。这本书也对西方社会几代人对艺术观看的方式、思考方式起到完全改变的作用。


策展人乔纳森与约翰·伯格既是好友,在学习艺术史的过程中也深受约翰·伯格理念的影响。这本书里谈到了艺术与资本、与社会、与性别等广泛议题,这些议题是当下的艺术家在进行创作时也需要涉及的议题。


特邀策展人 乔纳森·斯坦普


在约翰·伯格和斯坦普看来,艺术创作绝对不是空洞的景观或是装饰性的装饰物。在当今互联网深刻影响整个世界的时代,碎片化的信息、网红展等各种传播方式改变我们观看和思考艺术的方式,因此在当下,这个展览也许更加有意义。导览人肖戈认为,艺术创作一定还是会回归到具有思考性,以及具有社会意义和时代意义。这便是他们策划此次展览的初心。



本次展览选取了从二战后到今天的当代艺术,来自中西方17位组艺术家经典、具有纪念碑意义的作品,时间跨度达65年。这些经典不会随着时间的流逝而消失,它们在过去今天乃至未来都会影响深远。这些艺术家在当时对于他们所处的时代,他们所处的社会,反应了问题提出了问题,同时有深刻的思考,并用一种艺术的形式将其转换表达出来,所以意义深远。



《观看之道》看什么



“当我们看艺术展时,我们要看什么。”恐怕是普通大众看展时不敢言说的疑问与卡点。在这个展览的设计规划中,力求从作品文本之外多个角度延展呈现,从而探讨何为当代艺术的“观看之道”。所以这次展览一方面既是给艺术领域专业人士看,另一方面也是希望与大众产生直接互动,引发大众从自己的角度来重新观看艺术。下面,就来听一听凤凰艺术联合创始人、本次活动的导览人肖戈老师如何带领大家进入观看之道的。



01

玛丽娜·阿布拉莫维奇

《长城》


玛丽娜·阿布拉莫维奇,乌雷   《长城》


“它的意图、形式、内容以及它作为一个疯狂而浪漫的想法的初衷都与‘景观’针锋相对。”


玛丽娜·阿布拉莫维奇被称为行为艺术之母。她与乌雷1976年相遇,1988年分手。两位艺术家长达12年灵魂伴侣式的生活中,以“关系”为主题进行了大量行为艺术创作。两人共同构思了作品《情人——长城》,以双屏影像的形式描述了各自从长城的另一端开始行走,在中间相遇,计划结婚却最终分手的过程。


因此,这组在行走途中拍摄的照片也是关于情感、爱、时间、身体力行。另外,值得一提的是其中的影像作品是第一次作为二人的代表作在中国展出。



02

乌雷《挑衅,

对艺术作品的非法接触》



乌雷于1943年出生于德国索林根城。在70年代早期,乌雷的镜头深入了变性人、异装癖、流浪汉等许多社会主流之外的边缘人群的世界。他的照片因尖锐且私密性的拍摄主题,以及写实主义的画面风格震撼了当时的艺术界。乌雷的激进而创新的作品以及他的诸多行为艺术与使他被定义为我们这个时代最重要的艺术人物之一。




03

约瑟夫·博伊斯

《我爱美国,美国爱我》


约瑟夫·博伊斯  《我爱美国,美国爱我》


约瑟夫·博伊斯是战后西方艺术史上对全世界影响最大的艺术家之一。阿布拉莫维奇也是在与博伊斯相遇两次以后,受到影响改变了自己的整个艺术创作观。


博伊斯最著名的一句话是,“人人都是艺术家。”他把整个社会看作一个作品,每个人都是用自己行为的方式参与改造和推动我们社会的发展。这一点与ART POWER 100 CLUB的口号“人人都有艺术的权利”有着异曲同工之妙。



这个作品是首次在中国展出,呈现了这位德国艺术家于 1974 年在纽约一个画廊空间,与一匹野生狼崽持续共处三天三夜的行为作品。在这个过程中,博伊斯对小狼进行了一系列动作,每次持续一个半小时,在三天里共重复超过三十次。这一系列动作的基本流程不变,而小狼每次的反应都不一样。在这里美洲狼代表着美国,这个作品也是表达艺术家与美国之间复杂的关系。通过一个作品,反应一个想法。



04

班克斯《爱在垃圾桶》

和《百万英镑》


班克斯  《戴安娜脸的十英镑》


班克斯是英国著名却匿名的的观念艺术家,但是其知名度不亚于莎士比亚和披头士乐队。他曾在2018年做了一件非常轰动的事件,就是将女儿和妻子的作品在伦敦拍卖现场被拍出的那一刻,这个画自动下沉被碎纸机碎成了纸条。这一行为属于非常典型的班克斯作品,他也将这个作品通过Instgram 和 Twitter上进行发布。



2004年在诺丁山嘉年华现场,班克斯创作了《戴安娜脸的十英镑》。把十英镑上伊丽莎白二世的肖像换成了戴安娜王妃,把钞票上达尔文的一句签名改为“不要相信任何人”。并且在嘉年华现场做成纸币,散发了“总价值”一百万英镑的面值十元“假币”,而不必为这一非法行为承担任何官方责任。这是世界上发行量最大的艺术作品,但是没有序号也没有签名。这其中的概念是非常复杂的,一方面以一种资本的形式发放出去,一方面又是免费发给大家。



班克斯的很多创作具有幽默诙谐性,一方面又有讽刺意味在其中。在约翰·伯格的书里也对艺术和资本进行了很多讨论,艺术世界实际上是被资本所裹挟,本次展览中也有很多作品涉及这个议题。



05

《女性一定要裸体

才能进入大都会博物馆吗》


游击队女孩(艺术家组合) 

《女性一定要裸体才能进入大都会博物馆吗?》


游击队女孩是一个以匿名形式出现的女性艺术家群体,主要针对艺术圈和相关文化领域里性别歧视不平等问题进行创作。


在游击队女孩的大量作品中,她们常使用广告尤其是横幅海报作为其视觉语言对信息进行快速直接地传达。1989年,她们著名的海报“Do women have to be naked to get into the Met. Museum?”(女性一定要裸体才能进入大都会博物馆吗?),首次以车身广告的形式出现在纽约的公共巴士上。



游击队女孩为了保护自己,一般都带着大猩猩面具出现。在导览现场,策展人乔纳森也幽默地戴上了这种大猩猩面具,让大家更真切地来感受与艺术家的距离。



06

小野洋子《葡萄柚》

小野洋子  《葡萄柚》


说到小野洋子,大家一般都只是把她当做著名乐队披头士主唱约翰·列侬的伴侣。事实上小野洋子在认识约翰列侬之前,已经是非常有名的观念艺术家。



《葡萄柚》是小野洋子把自己的一些文字、方案,包括一些很诗意的片段化内容都以书的形式创作出来。这其中甚至有她后来一些著名行为艺术作品的切片。



07

王庆松

《跟他学》《跟你学》


王庆松  《跟他学》


王庆松 《跟你学》


王庆松主要从事摄影艺术创作,也是一位影像、行为艺术的观念艺术家。他以其特殊的方式将摄影棚里的真人秀转译为中国古代卷轴画一般的影院宽屏尺度的摄影作品,获得众多国际赞誉。



这两张照片看似简单,但在实际创作时,搭建的场景像拍一部电影一样巨大。王庆松总是通过超大型行为艺术现场的布景设计来营造某种纪念碑式的艺术作品。他常邀请成百上千人作为模特参与其中,在电影与现实、诗意与纪念碑性、艺术史与当代性之间创造出一个新的入口。



《观看之道》还有什么


徐冰 《红宝书》


阿法瓦多·加尔 《文化=资本》 


珍妮·霍尔泽《煽动之词》


当17位/组艺术史级当代艺术家的作品打破时空界限,“臂挽臂”地伫立于同一个空间,如同一支顶尖交响乐队,散发着巨大能量,不断激发我们从不同角度思考、学习和理解当代艺术,以及它所呈现的社会样貌。


它帮助我们从泥沙俱下的时代中甄辨出那些用存在主义的诗意来述说的艺术作品,并由此勾勒出真诚与勇敢的,实实在在的,且在我们智能手机的微笑与点赞生活中所久违的那种热望。



观看之道是扇门



《观看之道》不是一场走马观望就能看完的展览,而是一道门,门不同,背后的风景迥异。借这道门,不仅能看到艺术直接映照的社会全貌,也能看到艺术家的勇气、人性、真诚和语言形式上的创新。每个观众带着自己的记忆和视角一定能从作品中有全新的发现和收获。




特别鸣谢

支持方:一直播、颜秀直播

场地支持:CHAO艺术中心



出品人/ 马继东

主编 / 尹菱

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责编 / 周宸伊

编辑 / 阿爽、瑛子

实习编辑/ 贾增烨

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特约撰稿人

谢媛 (上海驻地)

黄梅 (欧洲驻地)

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监制 / 舒剑

首席运营 / 李海虹

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2019-08-29

WAAP回放 | “观看之道”看什么?

展览一方面既是给艺术领域专业人士看,另一方面也是希望与大众产生直接互动。