所谓天才

有能力在旧土壤里种出新的花朵

毕加索

并没有种出一朵

因为

他种了一片!


毕加索是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的代表人物之一,遗世的作品达两万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等。跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。



2019年6月15日至 2019年9月1日期间,北京UCCA尤伦斯当代艺术中心主办的“毕加索——一位天才的诞生”展览,把巴勃罗·毕加索(1881-1973)创作于1893到1921年之间的103件作品,包括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品进行集中展示,给了中国观众一个全面认识毕加索的机会。



7月30日,ART POWER 100 CLUB 带领会员“约会毕加索”,在UCCA尤伦斯当代艺术中心大力支持下,专属导览员给大家做了详细讲解。



展厅初印象



一进到 UCCA 1800平米的展厅,便被灰色调展厅中透着些许牛油果绿的气质所惊艳。



一组半开放式的盒状空间将本次展览的六个章节串连起来。几个展区循序渐进又相互区隔,六个章节的作品既相互独立又彼此关联,正如毕加索的艺术之路,每个时期都有独一无二的风格,但追溯下来,又有一条内在发展的脉络。




1 早期毕加索

敏锐观察、天赋使然



“早期毕加索”为我们揭开了这位艺术天才最初的样子。毕加索从小就展现了惊人的艺术天赋,并创作了大量的作品。1895年,进入巴塞罗那的美术学校的毕加索迅速掌握了传统学院派画法,他醇熟的绘画技艺开始崭露头角。


古代石膏像素描习作》

拉科鲁尼亚,1893-1894

纸上炭笔和黑色蜡笔画

国立巴黎毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019


在早期的学习过程中,不得不提到展览中的这张素描《古典雕塑石膏写生习作》。这幅画体现了青年毕加索对人体结构的深入理解、对空间感受的立体呈现以及对素描块面的高度概括。扎实的学院功底是毕加索后来在绘画上自由发挥的基底。



2 蓝色和粉色时期毕加索

探索自我,回归内心



1904年,毕加索定居巴黎,住在前卫艺术家聚集的蒙马特区。这个时期,他的生活境遇不佳,经常描绘街头贫穷的残疾人、老人、江湖艺人、小丑等,在艺术史上被称为“蓝色时期”(1900-1903年)和“粉色时期”(1903-1906年)。


“蓝色毕加索”,或许是真正意义上一切开始的地方。蓝色时期的毕加索正值人生的低潮,长久沉溺于忧郁中,但这也是他艺术风格真正形成的时期——抛弃光感,忽略纵深和透视,他用强烈流动的线条,创造出不真实的虚拟世界。这一时期,蓝色主宰了他的创作,沉郁的蓝布满整个画面。


《自画像》

巴黎,1901 年末

布面油画

81x60cm

国立巴黎毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019


《自画像》是毕加索在蓝色时期的代表作,经典的画面构图,突出的人物特征,瘦削的颧骨在大衣的衬托下显得格外突兀,画面统一的蓝色调子将主人公惨淡的人生推至眼前,只有脸上茂密的红胡子展示着他盛名之前坚韧的信心。


《兄弟俩》 

戈索尔,1906 年夏

纸板水粉画

80x59cm

国立巴黎毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019


《兄弟俩》是粉色时期的重要代表作。这是突破情绪的枷锁和沉静一段时间的自我探索,毕加索开始使用明快、乐观的橘、粉色系,他这个阶段的艺术创作,被称作粉色时期,或玫瑰时期。



3 驱魔人毕加索

回归观察与表达的本真



”驱魔人毕加索“阶段,展现了毕加索对于空间形式的探索。这一阶段始于1906年毕加索与马蒂斯的相识,从马蒂斯那里,毕加索感受到了一种带有原始美感的冲击。在寻找、发明新的艺术语言的过程中,他创作了《自画像》(1906)等作品,并孕育杰作《阿维尼翁的少女》(纽约现代艺术博物馆,1907)。


《〈阿维尼翁的少女〉习作:蹲下的女子头像》

巴黎,1907 年 6 月至 7 月

纸上水粉画

63x48cm

国立巴黎毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019



4 立体主义者毕加索

符号的胜利


《弹曼陀林的男子》 

巴黎,1911 年秋

布面油画

162x71cm

国立巴黎毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019


毕加索人生中最伟大的一次转折开始了,而这次转折的结果,促进了西方美术史上一次全新的艺术革命——立体主义的诞生。


《壁炉旁的男人》

巴黎,1916

布面油画

130x81cm

国立巴黎毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019


这一时期,毕加索毫无保留地挥洒自己的天分,他开创了立体主义,也以一己之力将立体主题推动到一个令人惊讶的高度。到了“多变毕加索”一章,我们能看到这位天才用立体主义的理念重新诠释和致敬古典主义,达到了一种挥洒自如的状态,那些被历代画家反复诠释的题材,在毕加索手里,再一次焕发新的光彩。



5 多变毕加索

创作激情不停歇


《恋人》巴黎,1919年

布面油画

185x140cm

国立巴黎毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019


即使已经完成了立体主义这样伟大的创造,毕加索仍不满足。“创作突变”章节展示了毕加索一系列基于青年时期艺术实验发展出的绘画和雕塑作品,让人感受到一代天才永不停息的创作热情。



6 其他杰出作品


《吻》

穆然,1969 年 10 月 26 日

布面油画

97x130cm

国立巴黎毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019


展览的最后展示了艺术家1927年至1972年较为晚期的一系列杰出绘画和雕塑作品。这些作品清晰地展示了毕加索青年时期的艺术实验所产生的影响,亦勾勒出贯穿他创作生涯的主题与基本原则。



103件作品以及大量的习作让我们很清晰地梳理出毕加索从写实到立体之间艺术的递进以及衍变过程,有助于我们更加“看懂”这位天才艺术家。毕加索各种形态的异变不是故弄玄虚的卖弄或者哗众取宠,而是赋予观众另外一种观察世界的角度。这次展览,很好地阐释了“毕加索是如何成为了毕加索”。



观展花絮



在导览员的带领讲解下,ART POWER 100 CLUB 的会员仿佛沿着时间长廊穿梭前行,一点点去了解这位恣意人生的天才极为高产、极具创造力的一系列创作。


半开放式的展览空间孕育出充满无限可能性的艺术对话,ART POWER 100 CLUB的会员们边聆听讲解边提出自己的疑问,相互交流,对艺术家和作品进行更深入地探讨。


半开放式的展览空间孕育出充满无限可能性的艺术对话,ART POWER 100 CLUB的会员们边聆听讲解边提出自己的疑问,相互交流,对艺术家和作品进行更深入地探讨。



特别鸣谢

合作方:UCCA尤伦斯当代艺术中心、颜秀直播

场地支持:UCCA尤伦斯当代艺术中心





出品人/ 马继东

主编 / 尹菱

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责编 / 周宸伊

编辑 / 阿爽、瑛子

实习编辑/ 贾增烨

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特约撰稿人

谢媛 (上海驻地)

陈彦翀 (广东驻地)

黄梅 (欧洲驻地)

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监制 / 舒剑

首席运营 / 李海虹

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官方网站   www.artpower100.com



2019-08-07

WAAP回放 | 毕加索是如何成为毕加索的