夏雨绵绵,洗刷了小暑来临前的燥热,带来一丝凉意。由70年代工业厂房改造建成的中国油画院颇有历史感,在雨中安静而庄严。



ART POWER 100 CLUB 来到中国油画院,带大家参观油画家杨飞云“写生见性”油画艺术研究展,并有幸拜访杨飞云的工作室,进行了一次私享夜话。



中国人画油画

承载的一定是中国精神



本次展览共展出油画作品143幅,是杨飞云先生求索油画艺术40年心得与成果的一次集中展示。展览梳理了他在风景写生与山水创作、人像写生与肖像创作、博物馆临摹三个方向上的思考与不懈追求。


展厅中轴线上的几幅巨作《孔子》《爱山图》《美育之门》向观众强烈传达了中国人“仁者乐山”坚韧敦厚的中国精神。



杨飞云在内蒙农村出生成长,直到17岁时求学离开,有着北方人的朴实与平和。他的笔法温厚朴素,画里也没有炫技的部分。北方农村里的平常角落在他的画笔下总能传递出温暖的感觉。



早期画作里传达出的艺术审美,决定了艺术家一生的艺术方向。杨飞云不觉得写实与写意是矛盾的,现实的场景一定与永恒的人文精神相融合,杨飞云一直追求绘画里那种纯正、典雅的人性光辉。



最大爱好:写生和去博物馆


中国油画院副院长、油画家  朱春林



中国油画院副院长、油画家朱春林带领ART POWER 100 CLUB的会员参观了展览,并做了详尽讲解。


他介绍说,杨飞云老师的两大爱好一个是去博物馆,一个是写生。写生一直是杨老师坚持的方向和表达方式。



杨飞云老师写生时非常投入。当他坐下来开始画便忘了时间、忘了自我的存在,和自然完全融合在一起。大自然瞬息万变,他能够把这一刻的感受留在画面里,就好像大自然的美是通过他的眼睛和手这个通道展现出来。


1999下半年到2000年间,杨飞云在巴黎做访问学者。

这个阶段,他在巴黎街头画了一批小尺寸作品。


众所周知,巴黎这个城市的色彩很纯净清透,本身建筑形式丰富,房顶颜色、墙面颜色、巴黎圣母院的塔尖……杨飞云在看这些景象时,是非常朴素诚恳地在看。这些景象经过画家的眼睛与心灵的过滤、传达以及画笔下的取舍,杨飞云画出来的作品没有张扬的部分,自然而然、令人感动。


劳动者 130x97cm 2008年


杨飞云画的人物有一种代表性和象征性,他传递着中国文化精神中的一种执守。


比如这幅《劳动者》,虽然只是一个普通农民的画像,但是观众在现场能清晰地感受到,这个农民经历了社会变革的沧桑,依然传递了普通人精神气质中的坚韧与尊严。



杨飞云艺术工作室探访


杨飞云结束了外面的工作会议第一时间赶回油画院

与CLUB会员见面,并与大家亲切交流


杨飞云的工作室就在展厅的楼上,是这个挑高的厂房加了隔断而成。工作室的窗户朝北,阳光很少照进来,光线有些昏暗,但是确保了油画创作不受自然光线的干扰。


房间里有各种各样的古典椅子,是他收集来作为画画背景的道具。看似不相干的物品在这个空间里意外的混搭。


在这里,杨飞云一画就是十二年。




 Q/A

观众:您认为“写实”绘画里的“传统”是否会限制“自由”?


杨飞云真正的大师到了一定境界,一定追求的是随心所欲不逾矩。其实,无论是抽象还是写实,都有对自由受限的部分。抽象的部分看起来是自由的,实质上有一个东西是非常不自由的,即它不能采用形象,一旦采用形象就是失去了其自由。而我们看到的世间万物都是有形有像的。


歌德曾说,“限制方显出高手,格律让人自由,克己通向伟大。”中国的写意绘画,看似几笔几根线画出一幅画,但是写意的意之意境、意味、意趣也只有八大山人做到了。这不仅仅有技巧有关,和人的格调、修为也是息息相关的。


再如齐白石画几个虾,废纸三千。那种生涩的不自由比画写实的不自由要不自由的多了。


儿童随心所欲涂鸦式是自由的,而你想画写实的你画不出来,你想画很抽象的也画不出来。所以,所谓的自由与不自由都是相对的。


观众:您现在看大师作品时,产生的感受以及吸收的东西相比较10年前、20年前有什么新的变化?


杨飞云有一个问题是一直不变的,就是口味。


比如米开朗基罗和拉斐尔。米开朗基罗画的所有男性都是英雄化、男性化的,甚至女性都是男性化的。他有一个东西是不变的,这个是天性,与生俱来便有的。


伦勃朗一直喜欢画老人,他喜欢很深厚的东西,也喜欢表现人类的深刻,这种天性是不会变的。


我和我学画的同学们都是一样的条件,但吸收的内容不一样。这个与人的情感、阅历和天性有关。一个画家画来画去,归根到底是画自己。


视觉艺术看起来是外在的,其实,“觉”很重要。“觉”是内在的看见,内心有美,才能画出美。有人画的东西很漂亮,但会让人感觉很苍白。


观众:中国的乡村美育该如何推进?


杨飞云今天的我们,每人一部手机,能非常方便地从网络获得知识,与世界是同步的。所以,现在没有孤陋寡闻这回事。知识上的提高变得很容易,人格上的提高反而变成很大的问题。


托尔斯泰说过,促进人类文明进步有两大工具:通过语言交流思想,通过艺术交流情感。艺术首先是情感的唤醒和抒发。


我们现在掌握的知识比以前的画家如伦勃朗、达芬奇等等知道的更多,但他们的画作仍然的可以打动我们,究竟是什么在征服我们呢?


现在都说我们的艺术要到人民中去,因为最最经典的艺术是最具有人民性的。好的艺术也是雅俗共赏的。


农村的美育不是开化的问题,是润心的问题。农村美育教授的不是绘画技巧,而是通过审美培养热爱生活生命、关注世界的完整人格。他们本来就具有最真诚淳朴的内在,老师只需要启发学生,因势利导、因材施教。


欣赏艺术是每一个人都可以有的权利。不要把艺术看得很专业,把画画看成一件很严肃的事情,绘画是交流的一种工具。因为最伟大的艺术家的艺术是具有跨越时空的影响力的。


另外,像今天这样一场面对面的艺术交流活动就是一次很好的改变,加上网络直播网络交流,让更多的人了解油画院,了解艺术。


现场提问的幸运观众获得杨飞云亲笔签名的画册


活动结束后,大家合影留念


摄影师申健借用伦勃朗作品中的布光

为杨飞云拍下这张珍贵照片


没能到现场的观众,可以扫描下面的二维码回放现场的精彩瞬间以及回看视频直播。


2019-07-12

WAAP回放 | 杨飞云:只有感动的瞬间才能涌动出澎湃的画意