每年六月,

各大艺术院校的毕业展

已然成为公众的热门打卡地。

6月14日上午,

ART POWER 100 CLUB 

带着招募会员来到央美,

一起看未来艺术家的毕业展!



视频直播到位,

图片直播到位,

走,

我们看展去!



这次活动的最大亮点,

邀请到五位大咖导师强力推荐的

八位优秀艺术毕业生亲自来导览和讲解。

这些初出茅庐的艺术作品里有鲜活的生命和有趣的灵魂!

让我们一起来看看吧!



八位毕业生从左至右依次为:

王雪晴、曹睿欣、冯蕤、陈鹏飞、赵墨约、张伟宸、吴亚哲、苏航



情绪,是有密度的


壁画系曹睿欣 ·《密度》



通感症

曹睿欣说,她的创作思路来自于一种罕见的疾病——通感症患者。通感症患者的世界是非常丰富的,像是一种上天的恩赐,很多艺术家都是通感症患者。通感者患者情绪激昂时,即使风霜雪雨,也会时时拥有一片灿烂阳光,而当他们情绪低落时,再明朗的天气,也会有如梅雨季节里的阴霾。



43种材料,9组排列

整个作品通过羊毛毡、铜、蜡、石英、感光布等多达43种不同密度的材料以及白色、浅黄色、紫色等9组从浅到深的色块,代表不同情绪的主题。


曹睿欣希望通过对材料的不同组合,体现出情绪世界的丰富性。她认为人的情绪是有不同密度的。



情绪是相通的


每个人对情绪的感受是不一样的,每个人对每个阶段的感受也不相同。至于每个材料代表什么情绪,曹睿欣有自己的定义的,但你的定义是什么呢?


有个参观者说,其中一个灰色块给她的感觉,就像是自己带孩子的纠结,而睿欣也说,她对这个色块的定义就是“纠结、纠缠”。


看来情绪有时候是相通的呢!




我们终将被数据、人工智能裹挟向前


油画系苏航 ·《We Ride》



浓郁的色彩、充满挤压感的造型,也许让你很难与这个看起来阳光帅气的作者苏航联系在一起。


如果你认为这个小哥哥是哪个影视明星,

恭喜你,答错了。


听苏航解读作品,你会发现,

明明可以靠颜值吃饭,还辣么有才华


苏航认为,作品本身就会表达。

他的创作灵感是来源于自己对人、人工智能、还有命运的思考,这几种看似不相干的元素碰撞在一起,呈现出一个压缩的群像造型,更可以看做是一个命运的共同体。



而橙色的难民船、绿色的浮萍、船上神态各异的众人和作品《We Ride》所取的乘风破浪,组合在一起也是一种奇妙的混搭。


整个作品里包含了苏航对过去、现在和未来的深入思考。未来时代也许会被数据、人工智能裹挟向前,从而越来越孤独,个体也会越来越孤独,这点才是最需要我们去思考和行动的。




年轻人的迷茫和压力,你理解吗


油画系王雪晴 · 《滋长在毛骨悚然之地》


黑白灰的色调营造出压抑的氛围。

如果有一天,在毛骨悚然之地,我们会怎么样?我们将以何为生?



从最初的一个简单草稿,很随机的创作灵感,到创作过程中创作材料和颜色的变化,也给到作者更多灵感。


雪晴发现,其中几幅画意外地有地平面的连贯感和故事性,最终呈现出寂静冰冷的画面,串联成诗化的寓言,让我们看到了纯净洗练的力量。




未来,充满无限可能


油画系冯蕤 · 《生之如舟》



响亮的色彩、明快的笔触,青春在冯蕤笔下扑面而来。


一个系列两幅作品,通过不同风景与人物的组合率真地表达出作者和与她同龄的女朋友们当下的状态,既有生命的鲜活,也充满对未来的期待。



冯蕤说,画中的女孩子就像这个年纪的女生们,既是人生的主角,又是不同际遇下彼此人生的观众和伙伴。


不同的风景带给我们不同的感受,不同的人生际遇也会给我们不同的人生体验,待阴影散去,我们继续前行,心怀希望。


是的,年轻人,未来可期。




我不怕说出来,所以才有勇气分享


版画系赵墨约 ·《我,我,我……

一位分裂症患者的自述》



这是一位版画系学生的作品,意外的是他的作品里没有想象中的单幅版画,而是他工作台的如实呈现。


赵墨约说,他曾经是个精神分裂症患者,在经过咨询师三个阶段的帮助与引导后,他逐渐走出了抑郁状态。所以,他将整个过程的重要片段撷取出来。



这里有咨询师给他阅读的资料,有不同阶段他的一些心理画,也有他将整个过程写成的书。


热心的观众说,能说出来就说明走出来了,放下了。他说,他不怕说出来了,所以才有勇气分享。



“如果你来到我的工作台,你可以打断我,和我交流,向我提问,与我分享。”赵墨约说。



达盖尔银版&游戏内摄影


实验艺术学院吴亚哲·

《青瞳Ⅱ青瞳Ⅰ&环形花园》



达盖尔银版?游戏内摄影?


这些听起来离我们日常生活很遥远的名词,却是实验艺术系学生信手拈来表达自我的媒介。


墙上三个看起来有些酷炫、又有些神秘的装置,就是央美实验艺术系毕业生吴亚哲的系列作品。



在作品之一《青瞳Ⅱ》中,她运用了达盖尔银版,这个公认的照相起源,通过抛光的银版成相营造出神秘效果。


将游戏中的同一人物对视并置。再通过成像镜面与灯光的组合形成一层一层的空间。


吴亚哲试图用古典制作工艺尝试不同的观看方式表达她的思考——游戏人物的自我怀疑,怀疑自己被人物控制,就像我们人类意志的自由又被不可抗力因素左右。



而另一幅作品则是采用现在很新潮的艺术媒介——游戏内摄影,截取了游戏视频中的一段影像,同时加入截取出的一个人物并置其中,形成神秘的视觉效果,让观者仿佛置身密室中进行自我观察。



最后一个作品《环形花园》的灵感则来自于吴亚哲很喜欢的小说家博尔赫斯的作品《环形废墟》。


移动的灯光在逐渐靠近图片时不断发出亮光,隐喻新兴的世界,一层层的灯光则象征了轮回的感觉。


这个作品里有彩蛋哦,

去到现场的你看看能不能发现?



新生代的语言,你要听一听


实验艺术学院陈鹏飞 ·

《大型强子对撞机》



这个作品恐怕是整个毕业展里体积最大、最吸引眼球的一个了。就像出现在美术馆里的一个游乐场,有点奇特却不突兀,引得大人小孩驻足围观。


一身黑衣的作者陈鹏飞看起来就是

一个自带低调喜感的幽默男青年


QiángZǐ & QiángZi

一开讲,鹏飞就在标题上玩了一把文字游戏,是QiángZǐ 还是QiángZi?

这也是他想探讨的——因为语音或是某种原因,导致语义的变化。


翻译

铁笼里104个球上画着不同色彩的人像,代表某种人物身份。每个球里都有一个电子标签,里面有1-104个电子数字,掉下来会被读卡器读到,屏幕里实时显示被跳转翻译的过程。


瞧这些小朋友看得多么认真,

也许今天就在他们心里洒下了一颗好奇的种子,

未来可以去做更多的探索呢?


听起来有点复杂?

还有些看不懂?

95后年轻人充沛的活力,在作品中混杂着不同文化层面的信息,最终汇集在一种类似荒诞游戏的行为之中。这是一种颇有趣味的生成创造力的做法,让人意外又充满惊喜。



陈鹏飞说,整个作品虽然如游乐场般热闹,但底色其实是悲凉的,你读出来了吗?



心息止,见万物


雕塑系张伟宸·《万籁有声》



雕塑系是专业性很强的一个系,通过这次参观,我们也才知道雕塑系是五年制的。


因此这个看起来柔柔弱弱的女孩张伟宸说,到临近毕业仍是感觉自己对雕塑的学习与探索才刚刚开始。



伟宸说,眼睛看到的未必是实物的实相,耳朵听到的也未必是真实的表达。那什么才是真正的实相呢?只有当我们的内心宁静清静的时候,我们去看到听到的事物才是它真实的状态。


她把作品取名为《万籁有声》,是引用明代散文家归有光的《项脊轩志》中的一句“借书满架,僵仰啸歌,冥然兀坐,万籁有声。”



木的本身就具备安静、质朴的语言特点,与主题自然相应。整体童话故事的色调,也增加了观者对这组作品的想像空间。



惊喜抽奖


最后,通过抢答提问,一名参与粉丝幸运地得到品牌“猫王”提供支持的收音机一台。

既看了展览,又收获了礼物,真是美好而充实的一天呢!




短短两小时的导览,从油画系直观的视觉冲击与思考,到壁画系用材料表达自我,再到实验艺术脑洞打开的创作……在八位毕业生的导览和讲解下,解答了普通大众的困惑,引起了大家的好奇或共鸣,也让大众和艺术更加走近一步。


有碰撞、有思考、有共鸣、有关照和觉察……参与活动的观众都觉得意犹未尽,纷纷说值得二刷三刷。


期待与您下次活动再相聚!



特别鸣谢

合作方:一直播、颜秀 

品牌支持:猫王

场地支持:中央美术学院美术馆



- END -




出品人/ 马继东

主编/ 尹菱

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责编/ 周宸伊

编辑/ 贾增烨

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监制/ 舒剑

运营/ 李海虹

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合作邮箱

media@artpower100.com

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官方网站

www.artpower100.com


2019-06-19

WAAP回放丨火爆了!碰撞、思考、共鸣、关照,AP100

央美本科毕业展未来艺术家导览超全回放。