五十五号院子艺术空间现场


6月3日,ART POWER 100邀请了五十五号院子创办人、收藏家刘山带着他两位好友——独立策展人鲍栋、著名陶艺家高振宇,他们以各自不同的身份和角度针对艺术创作、艺术收藏以及艺术消费进行探讨。


ART POWER 100 无界老友记直播现场


刘山将其“陈设无标准,审美有格局”的策展理念融入到艺术空间的每一件作品中。鲍栋从不同地域的文化根源去寻找中国当代艺术面临的问题。高振宇以艺术家的角度分享自己与泥土之间最真实的对话。


五十五号院子艺术空间现场



茶室的主角是人,喝什么茶固然重要,但“与谁共饮”更为重要。

刘山 

五十五号院子创始人


1.  对每一件作品抑或是茶,最重要的是与人的关系。作品或者使用器物没有贵贱高低之分。主人根据自己的品味决定所选择的作品。高振宇有传统根基,从紫砂到当代陶瓷,以传统观念,经过艺术家本来意愿创作出的作品,蕴藏着随机性。而偶然里面包含着必然,这是修行到一定程度后溢出来的状态。五十五号院子艺术空间中陈设的作品看似冲突性很大,包含古今,实际上通过脉络的梳理,会发现它们都是相通的。我之前为佳士得和广州美术馆做的展览理念亦是“陈设无标准,审美有格局”。从收藏到消费艺术,需要明确的一点是:不要把收藏看得多高不可攀。


高振宇陶瓷作品


2.  “山先生茶室”是这次活动的一个主题。每个人都有喝茶的体会,但不一定每个人都会专注于器皿,我用“茶”让这些器皿落地。


3. 从物质到精神的转变,这是消费升级的市场趋势。对中国传统文化,我是从两个角度看,一种是古董领域的从业者和传统文化的热衷者所谈论的“文人”概念,另一种是当代设计师提出的“新中式”这类全新的概念。我则介于二者之间,包括我对器物和艺术品的理解,并不局限在自己一亩三分地的小空间里。古代文人的概念可以延续,但也要有“现代性”。一张古董书桌上面陈设的,并非就得是赏石或文玩小件,也可以是一台电脑,重点在于要跟生活完美地结合。


五十五号院子艺术空间现场陈设


4. 茶室的主角是人,喝什么茶固然重要,但“与谁共饮”更为重要。此外,器物以及空间的陈设亦不容忽视。这次的主题虽然是“山先生茶室”,但强调的并不是茶的概念,而是视觉概念。现场涵盖了将近十位艺术家的作品,但彼此间并不冲突,原因就在于这些作品与我们每个人的关系都是协调的。我的观点还是“以人为本”,不要脱离开自己的本源。另外,无论是东方的还是西方的,一定要有传统的根基在里面。


鲍栋  高振宇 刘山



无论从喝茶还是到赏石作品,贯穿着中国文化中一直没有断过的理念——自然观。

鲍栋  

独立策展人


1. 王光乐是一直在艺术上寻求突破的艺术家。从水磨石系列艺术作品中,运用朴素、常见的、甚至属于过去式的材质。当下无论是公共空间还是私密家居空间都很少使用到水磨石。它结实耐磨的特性通常在仓库中被使用到。


王光乐性格特征决定了他会发现这种材质带来的美学——不做作。他从水泥疙瘩里找出一块水磨石,没有任何处理,摆在他工作室中一眼可以看得到的地方。这个功能很像中国传统文人在生活空间中摆一块石头的行为,那是保持胸中浩然之气的意味。中国关于石头的题材,无论是在绘画、文学、器物等领域,石头都代表着不能脱离人与自然的关系。


《无题》王光乐 2013


2. 当下越来越多的当代艺术家们希望找到自己的创作源头,所以追溯到中国古代文化中,然而他们并不认为那只属于古代文化。二十世纪以来,中国陷入到一个二元对立的状况,即本土对国际,传统对当代,热衷于把有些东西僵硬地划分。实际上所谓的传统意味着还能影响今天的人们,并不是完全知识化。

中国茶文化,是民间油盐酱醋茶的形而下层面,表现自然随性,不需要仪式感,因此中式茶,重点不是器物。而日本是以器物为重,其特点形成重要的原因,是因日本没有很多好茶,不得不将中心转移至仪式化。中国茶太多,以喝茶形成氛围为主。中国没有茶室,因为在哪里都可以喝茶。


五十五号院子艺术空间现场


3. 无论从喝茶还是到赏石作品,贯穿着中国文化中一直没有断过的理念——自然观。自然观并不是西方所谓的大自然(nature),中国的“自然”指的是人的状态。其来源于庄子,即不做作、不故意去做某事。后来日本拿这个词翻译,有一种东西叫自然。实际上由心而发的状态才叫自然。这也是今天的中国设计、家具、器物、陶艺、当代艺术等最根本的创作问题,只是每个行业有不同的体现形式。


五十五号院子艺术空间现场


4. 从当代艺术格局来看,我们现在所说的中国当代艺术只是一个地域、国家的概念,并没有提升到形成其艺术风格这个层面。当提到当代艺术,我们总会认为是一个国际的概念,说到国际指的也不是全球,而是欧美、日韩等发达国家。这是有问题的现象,无论做任何事情,源头活水都是很重要的。所谓艺术来自生活,而生活是什么?今天的生活必然包含这些,纸本、喝茶、中餐等等,已经渗透进血液中而没办法再忽略。实际上西方留学背景的艺术家们,其创作的作品反而是最中国的。


五十五号院子艺术空间现场


5. 我们今年要做的画廊单元是“未来单元”,叫做:Paper Ontology,即纸的本体论。研究的是纸的可能,纸张的东亚性,同时也是艺术的基本媒介,依然到今天还是大量地被使用。实际上,艺术属于每个人,纸上作品相对于入门级收藏是很合适的选择。


五十五号院子艺术空间现场


6. 西方启蒙以后带来的现代化学科分类使得其在专业研究上可以达到很深入,但同时也会丧失触类旁通的整体感。当下跨过一个学科,基本上就无法进行交流。然而对于需要面对生活和世界整体的艺术来说,如果分得这么细,会导致把自己约束在狭窄的经验当中。也许艺术专业领域研究得很深,但是也丧失了更多的活力和经验共同体的可能。


五十五号院子艺术空间现场



在当代这个时代最重要的是激活传统血脉,在这个时代里重新回归。

高振宇 

著名陶艺家


1.我身处的领域是很传统的,传统圈子里有一个很有意思的现象:近几十年,会有很多人迫切地想知道,这件作品是属于审美艺术还是可以使用的?这对于我而言,不存在这个界限。我注重的是和泥土之间的对话,即它有什么可能性,能做成什么,它想要变成什么。

泥土有自己的能量,是由生命力而产生的,在制作的过程当中,实际上我只是起到助力作用,通过与泥土的互动,从而产生出这种形态——即用泥土本身的能量来塑形。瓷泥在加工过程当中是非常柔软的,当它一旦经过块面切削,烧成之后就变得特别坚硬,表情被凝固下来同时,也反映泥土本身的内在质感,那是生命的肌理。


《无题》 高振宇 2014


2. 我们变换角度看待,用当代的眼光看事物,传统即当代。


3. 没有“茶道具”的茶空间,实际上还是有茶道具的,即“以其无,当其有”。这是我们古人所说:最大的容器是个“无”。它可以容纳各种各样对茶的认识。人对于茶的认识是接天地,通神灵。当喝茶喝透了的时候,你会发现除了脑子,其他的东西都不存在,全世界就只有你自己。油盐酱醋茶,此茶也可以接天地之美。


高振宇作品在五十五号院子中陈设


4. 在当下这个时代最重要的是,激活传统血脉,在这个时代里重新回归。


5. 很多工艺美术门类很繁杂,陶瓷、丝绸,玉器、漆器等等,它们不仅用来观赏,也是拿来与肌肤相亲,人们在盘玩过程中,会产生各种说不清楚的美感。


五十五号院子艺术空间现场


CLUB会员与嘉宾大合影




出品人/ 马继东

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2019-06-06

话题丨 喝茶能喝到全宇宙只有你一人?

刘山:从收藏到消费艺术,不要把收藏看得多高不可攀。