欧文・佩恩,杜鲁门・卡波特 (四之一),纽约,1948 © 欧文・佩恩基金会


欧文・佩恩个展2019 年1 月25 日至3月7 日在H Queen’s 画廊展出。是次展览展出三十帧摄影作品,选自欧文・佩恩基金会藏品,是艺术家最具特色的作品,包括时装摄影、人像摄影、裸体摄影及静物摄影,横跨其四十年的职业生涯。除了摄影作品之外,展览亦会特别展出两幅艺术家的混合媒材画作,均属于欧文・佩恩基金会的藏品。作品首先于2018 年秋季于纽约佩斯画廊展出,然后于香港举行,为亚洲首次公开展出。这些遗作揭示了艺术家在媒材实验上鲜为人知的一面。开幕酒会于2019 年1 月24 日星期四晚上6 时至8 时在中环皇后大道中80 号12 楼举行。


身为二十世纪其中一位最受尊崇的艺术家,佩恩于《Vogue》工作的漫长生涯里令时装摄影产生重大蜕变。他的风格简洁流丽,黑白对比鲜明,标志着一种创新的革变,跟以往时装摄影流派的华丽设定截然不同。是次展出一批艺术家为《Vogue》拍摄的作品,包括《塔罗师 (简·帕切特与布里奇特·提切诺)(1949)、《天鹅绒无边帽 (休·詹克斯)(1949)、《黑白色时装及手提包 (简·帕切特)(C)(1950)、《大袖子 (桑尼·哈奈特)(1951),以及《巴黎世家玫瑰连衣裙》(1967)。此外,展览其他重点作品包括深具影响力的革新人像摄影,如弗朗西斯・培根 (Francis Bacon)、杜鲁门・卡波特 (Truman Capote)、杜尚 (Marcel Duchamp),乔治亚・奥基夫(Georgia O'Keefe) 和毕加索 (Pablo Picasso),这些人像作品均强调了艺术家的独特才华,以及在捕捉被拍摄者神髓时的天生敏感触觉。除了这批主要作品外,展览亦会展出艺术家的裸像、静物和民族志摄影的精选作品,以及艺术家于1972 年开始的「香菸」系列的几件作品。「香菸」系列标志着艺术家铂钯印相技术的细致和质感均达到另一个高峰。


欧文・佩恩 威廉・莱茵兰德・斯图尔特夫人(4之1),纽约,1948© 康泰纳仕


成为国际知名的摄影家之前,佩恩本来是一位画家,而是次展览将会展出他创作生涯结束前的小部分精选画作,包括《非洲村庄》(2005) 及《无题》(2006)。在艺术家的铂钯印相技术的演变过程中,他的不少画作都用了以下方式绘制:首先用石墨或墨水绘画,然后拍摄、放大、冲晒,强调画作的线条图案风格。他的画作从多位二十世纪的先锋人物取得灵感,包括马蒂斯 (Henri Matisse)、莫兰迪 (Giorgio Morandi)、雷捷 (Fernand Léger)等,画作的纹理往往接近抽象,跟其摄影作品的醒目流畅的风格大异其趣,但两者均有着类似的印刷技巧和大胆个性。2000 年代开始,随着艺术家的绘画实践的演变,佩恩开始抛开冲晒步骤,更直接自由地绘画,是次展出的画作用笔流畅,足以证明这点。


欧文・佩恩 (Irving Penn1917-2009) 出生于新泽西州Plainfield 市。1934 年至1938 年,他在费城博物馆工业艺术学院(Philadelphia Museum School of Industrial Art) 专攻设计,师从阿列克谢・布鲁多维奇 (Alexey Brodovitch)。他在墨西哥绘画一年后回到纽约市,1943 年开始在《Vogue》杂志工作,当时的艺术总监为亚历山大・利伯曼 (Alexander Liberman)


欧文・佩恩 带着鼻子面具的斯坦伯格,纽约,1966年© 康泰纳仕


佩恩为美国和国外商业客户如《Vogue》拍摄作品几近七十年。无论是别树一格的时尚形象、光彩夺目的肖像画或扣人心弦的静物画,每张照片均具有佩恩只此一家的简约优雅审美风格。


除了杂志及广告作品和个人作品外,佩恩也是一位精通冲印技巧的暗房大师。1964 年开始,他开创了一种铂钯印相的复杂技术。铂钯印相本来是一种十九世纪的冲印工艺,而佩恩将其应用在二十世纪的材料之上,开创先河。


欧文・佩恩被遗忘的水果,纽约,1980年© 欧文・佩恩基金会


佩恩一生曾在超过四十所博物馆举行重要展览,包括纽约现代艺术博物馆 (The Museum of Modern Art)、华盛顿国家艺廊(The National Gallery of Art)、洛杉矶保罗盖蒂博物馆 (The J. Paul Getty Museum),及2017年在纽约大都会艺术博物馆 (The Metropolitan Museum of Art)举行的诞辰百年纪念展。


2019-02-26

欧文・佩恩

香港—佩斯画廊隆重呈献国际知名艺术家欧文・佩恩 (Irving Penn)于香港的首个个展
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