2017年9月17日下午,“德国8——德国艺术在中国”大型展览总开幕式在北京太庙隆重举办,意味着这场预热已久的艺术文化盛宴全面开幕。此次展览是庆祝中德建交45周年框架下的重点项目,也是近年来在中国举办的最大规模的德国艺术展览。展览由中央美术学院、德国波恩艺术与文化基金会共同主办,由范迪安与瓦尔特·斯迈林担任总策划。

 

自9月15日至9月17日,“德国8——德国艺术在中国”分为七大主题,先后在白盒子艺术馆、北京民生现代美术馆、元典美术馆、中央美术学院美术馆、红砖美术馆、今日美术馆、太庙艺术馆接连上演,通过德国1950年代至今最具影响力的55位艺术家的近320组作品,对战后的德国艺术进行全景展示,最后连同一场学术论坛形成有效的互联互动,共同呈现德国战后艺术的发展脉络以及在文化全球化背景下呈现的德国艺术品质。


白盒子艺术馆:未来一代——德国当代青年艺术

 

9月15日上午11点,“德国8:德国艺术在中国”系列展首站“未来一代——德国当代青年艺术”在白盒子艺术馆开幕,首站展览聚焦德国当代青年艺术,由白盒子艺术馆馆长孙永增担任策展人。


 


本次展览具有显著的样本意义,精选了在德国年轻一代中有代表性的6位当代艺术家的21件作品,涵盖绘画、摄影、装置等不同媒介与形式。这些作品基于新的信息化无边界时代所具备的全球性视野和对当代艺术的再拓展精神,结合德国当代艺术对历史与现实的批判与反思。他们都是德国当代非常活跃的青年艺术家,属于战后德国艺术全面而深入的学术成果所影响的新一代艺术家,代表了德国正在实验和发展中的当代艺术。巧合的是,此次展览所在的白盒子艺术馆和798艺术区,保留众多原东德援建的包豪斯风格的工厂空间,对于参展的艺术家和他们的作品来讲,是一次遥远但并不陌生的时空对话。

 

赛巴斯蒂安·里默《》WNNM 铝皮纸面,C-打印,金属框 100 x 78 cm 2015 塞塔雷画廊,杜塞尔多夫

感谢艺术家和塞塔雷画廊

 © 赛巴斯蒂安·里默, VG图像艺术,2020


马蒂亚斯·维斯切尔《皮特鲁斯·克里斯图斯》 布面油彩 210 x 360 cm 2015  K11 艺术基金会

© VG图像艺术,波恩2017,感谢K11收藏


大卫·施奈尔《玩》布面油彩 200 x 140 cm 2017 希尔德布兰特收藏,莱比锡

© 埃根+艺术画廊,莱比锡/ 柏林 VG图像艺术,波恩2017

摄影:乌维·瓦尔特,柏林



北京民生现代美术馆:摄影的语言——杜塞尔多夫学院

 

9月15日下午4点半,“德国8”展览摄影部分:“摄影的语言——杜塞尔多夫学院”在北京民生现代美术馆开幕。这是德国当代摄影作品首次在国内系统性的展出,以杜塞尔多夫学派为代表的德国当代摄影艺术在展览中得到全面呈现。


 


此次“摄影的语言——杜塞尔多夫学院”展出了7位当代德国摄影家的53件作品。这些摄影家大部分都是杜塞尔多夫学派的代表。作为德国当代摄影的里程碑,杜塞尔多夫学派以伯恩·贝歇与希拉·贝歇夫妇的开创性工作为标志,使德国摄影史发生了最激烈的变革并进入新的复兴:摄影不再是对现实的直接表现,而是成为一种观念性的手段与方法。

 

整个20世纪60年代,贝歇学院几乎被看作是德国摄影的代名词,贝恩德和西拉· 贝歇夫妇同时也深深影响着下一代摄影人。世界著名的艺术家安德里亚斯·古斯基、坎迪达·霍弗、托马斯·鲁夫、托马斯·施特鲁斯等人均曾在贝恩德·贝歇门下修习摄影,本次展览也呈现了这些艺术家的作品。


 

摄影艺术是有关观看的艺术,它始终关乎观看对象的选择,观看方式的变革。战后的德国摄影艺术家们将作为主体的人的形象和客观存在的外部世界作为其最重要的对象,在摄影的语言、方法、美学和风格上都做出激烈的变革,营造出一个高度现代性的视觉世界,极大拓宽和加深了人对客观世界的观看,创造了新的摄影样式和审美趣味,推动了摄影在介质运用和技术水平在本体层面的发展,也对摄影的社会功能和本质属性界定提出了新的挑战。本次于民生美术馆展出的“摄影的语言——杜塞尔多夫学院”展,可以被认为是对德国当代摄影艺术50多年来学术脉络的一次经典展示。


贝恩德和西拉·贝彻《储气罐 5-6 》黑白照片:钡地纸明胶卤化银  56.5x 46.5 cm 1998 

库帕斯米尔勒美术馆,杜伊斯堡,施特约尔收藏

© 伯恩和希拉·贝歇地产


托马斯·施特鲁斯 《天堂之三,丹特里,澳大利亚 》 显色打印 179 x 256.8 cm 1998


安德里亚斯·古斯基《F1进站之三》2007 C-打印 188 x 508 x 6.2 cm 安德里亚斯·古斯基,感谢斯普于特·马格斯画廊

© 安德里亚斯·古斯基,VG图像艺术,波恩2017


托马斯·鲁夫《星星(23h 06m _ -55°) 》 C-打印 260 x 188 cm 1992

感谢艺术家

© 托马斯鲁夫和ESO/ VG图像艺术,波恩2017


卡塔琳娜·西维尔丁《变形人之四 A/B》彩色摄影,丙烯,钢框 190 x 125 cm x2 1973/98 

Thomas A. Lange Collection, Germany

© 卡塔琳娜·西维尔丁,图像艺术
  摄影:克劳斯·梅提格,VG图像艺术,波恩2017

 


元典美术馆:对话——色彩的空间维度

 

9月16日上午,“德国8”项目第三站展览“对话——色彩的空间维度”在北京元典美术馆开幕。本站展览聚焦于两位色彩和空间的运用大师——女性艺术家卡塔琳娜·格罗斯和她的老师戈特哈德·格劳伯纳的作品,这也是两位艺术家首次跨越时空的艺术对话。


 

自20世纪60年代以来,戈特哈德·格劳伯纳绘画的核心理念就是将色彩与空间融合,将绘画拓展到第三个维度。因此,他的作品总是在画布下面填充合成棉,使之在空间中膨胀,作品也因此从“绘画”变成“物体”,他把自己的作品称为“色彩空间体”。

 

相较戈特哈德·格劳伯纳的作品强调冥想和反思,用饱满的色彩来吸引观众,卡塔琳娜·格罗斯的绘画中,颜料通常以浑浊的云雾状态被喷射在画布上,大部分时间维持一种薄且透明的效果,加上宽广明亮的色域的使用,给观众营造了色彩连续游动的感觉。


戈特哈德·格拉布纳《彩色空间物体:黄色》合成棉布面油彩和丙烯 195 x 133 x 25 cm 1986  科隆私人收藏

© VG图像艺术,波恩2017



 卡塔琳娜·格罗斯《无题》布面丙烯 394 x 786 cm 2015 

感谢艺术家和柯尼希画廊

© VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017


卡塔琳娜·格罗斯《无题》布面丙烯 394 x 796 cm 2015

感谢艺术家和柯尼希画廊

© VG图像艺术,波恩2017



中央美院美术馆:艺术之规——德国当代艺术

 

9月16日,“德国8”系列展览中规模最大的一场“艺术之规——德国当代艺术”在中央美术学院美术馆开幕。展览邀请了德国当代绘画、摄影、装置和观念艺术等方面的杰出人才,涵盖了17位艺术家的近90组作品。开幕式上,中央美术学院院长、德国8展览总策展人范迪安教授指出,“德国8”系列展览向中国艺术界及公众全景式地呈现了二战以来德国艺术的发展历程,这正体现了“当代艺术中的德国性”——德国的文化精神与艺术特色。

 


展览主题“艺术之规”,并不是意味着这批展览艺术家为艺术行业之中的“标准”或他们作品带有的明确“规则”,而是更指向他们挑战人们习以为常的感知模式、打破常规的艺术行为——这些艺术家大多不止于传统意义上的架上绘画或雕塑,而是将创作延展至更为多样化和综合的媒介。

 


展出艺术家们的艺术观点和创作语言惊人地多样,构成了一个巨大的力场:弗朗茨·阿克曼和他的旅行记录拼贴绘画;霍斯特·安特斯和他介乎具象和抽象之间的、具有艺术历史特征的绘画作品;史蒂芬·巴尔肯霍尔用超写实手法表现人物、动物,甚至是建筑,创造出独特的彩绘木雕;亚伯拉罕·大卫·克里斯蒂安糅合脆弱性与稳定性,利用它们微妙的平衡关系创造独具韵律的静态雕塑;著名的观念艺术家汉纳·道波温通过文字和影像的方式表达——或者按她的说法是“转录”有形的时间;德国艺术圈的公认的顽童马丁·基彭伯格像道波温一样关注现实,但他愤世嫉俗又诙谐幽默,各种社会现象,尤其是社会的弊病都逃不过他的画笔。此外,展览也突出了一批艺术家——尤其是女性艺术家——将人类自身作为创作主题的实践方向,卡塔琳娜·弗里茨诙谐的装置艺术,以及罗斯玛丽·特洛柯尔的“编织”作品都是她们艺术思考的生动体现。

 

约尔格·伊门多夫《 悲喜剧之间》布面油彩 250 x 250 cm

1997 伍尔特收藏

©约尔格·伊门多夫地产,感谢米歇尔·维尔纳画廊,麦尔克什韦尔默斯多夫,科隆和纽约


乌韦·科斯基《森林》布面油彩 150 x 260 cm 2015

埃根+艺术画廊,莱比锡/ 柏林

© 感谢埃根+艺术画廊,莱比锡/ 柏林,VG图像艺术,波恩2017


斯蒂芬·巴尔肯霍尔《7个带房子的人像》白梧桐木材

 每件人像: 48 x 15 x 11 cm 底座: 169 x 35 x 25 cm 2005/2006 伍尔特收藏

©  VG 图像艺术,波恩2017

摄影:沃克·瑙曼,舍奈昔


霍斯特·安特斯《黄篱笆 》纸面丙烯 95.5 x 69.5 cm 1978

伍尔特收藏 

© VG 图像艺术,波恩2017


“艺术之规”展览中的艺术家都在国际艺术界奋斗多年,如今,他们似乎成为了“正确”和“成功”的代名词。但是,所有这些艺术家都不曾停下他们追寻艺术的脚步,或者说他们“永远在路上”,他们的杰出正是源于不止的好奇心和对开拓进取的热爱。

 


红砖美术馆:先导——德国非定形艺术

 

9月16日下午,“德国8”系列展览第五站“先导——德国非定形艺术”在红砖美术馆开幕。展览聚焦战后德国最重要的抽象艺术流派“非定形艺术”的某些共性特征,以及艺术家在面对个人艺术理想时所作出的不同探索与选择,展览中的作品均系首度与中国观众见面。

 


德国非定形绘画的根本概念基本同于法国的“塔希主义”,主张画家应挣脱环境对其的影响,由理智和情绪主导的工作方式,非常有利于即时创作出愉悦积极的形象,即使没有肖像研究的知识,也无碍人们解读这些形象。


 

从20世纪50年代到千禧年之后的时间跨度内,“先导——德国非定形艺术”呈现了六位艺术家不同创作时期的经典作品。这些艺术家不仅是非定形艺术运动中最重要的参与者与发起者,同时也是战后德国艺术的主要代表。展览中的50以及60年代的作品展示了受国际非定形艺术影响,投身动势抽象绘画创作的德国艺术家们难得一见的早期作品。

 

卡尔·奥托·格茨《尼斯》布面混合媒介 145 x175cm 1961

库帕斯米尔勒美术馆,杜伊斯堡,施特约尔收藏

© VG图像艺术,波恩2017

摄影:尤尔根·多梅斯,哈雷


皮特·吕布宁《14/64号》布面油彩 170 x 200 cm 1964

库帕斯米尔勒美术馆,杜伊斯堡,施特约尔收藏

© VG图像艺术,波恩2017


卡尔·奥托·格茨《吉维尼 7/1》布面混合媒介 200 x 260 cm 1988

库帕斯米尔勒美术馆,杜伊斯堡,施特约尔收藏

©  VG图像艺术,波恩2017



今日美术馆:凝固的时间——德国新媒体艺术

 

9月17日上午11点,作为“德国8”系列项目的第六站展览“凝固的时间——德国新媒体艺术”在今日美术馆2号馆开幕。

 

 


本次展览中的艺术作品描绘了德国媒体艺术的基本发展轨迹,突出重要阶段和代表性艺术家。展览以“凝固的时间”为主题,展示了7位德国最著名、最活跃的新媒体艺术家的经典作品,突出新媒体艺术的特征,消解大众与艺术的隔膜,突破原有的媒介,将单一的艺术通过不同的展示方式呈现在大众的视野里,作为承载观念的载体,让人们感受到作品以外的体量和学术价值。同时,这也是一次向中国大众呈现完整且独特的德国影像艺术观赏体验。


朱利叶斯·波普《比特.瀑布》 水,水泵,磁铁罩,电子设备,软件系统 800 x 35 x 35 cm 部分尺寸可变 2003-2006

© 朱利叶斯·波普工作室



黑特·史德耶尔《如何不被看到:一个该死的说教.视频文件》建筑环境单屏高清有声彩色 视频装置,时长15分钟52秒,CC 4.0图像variable 尺寸可变 2013

感谢艺术家和安德鲁·克雷普斯画廊,纽约


尤尔根·克劳克《(I Go I Stand I)我行我立之一》3面投影影像 2004

 感谢迈尔·里格画廊,杜塞尔多夫

© VG图像艺术,波恩2017


 

太庙艺术馆:记忆的痕迹——德国当代绘画杰作

 

9月17日下午,“德国8——德国艺术在中国”大型展览总开幕式在北京太庙隆重举办,意味着这场预热已久的艺术文化盛宴全面开幕。

 



展览总开幕式在古老的皇家殿堂太庙举行,包括德国联邦副总理兼外交部长西格玛•加布里尔、中华人民共和国文化部部长雒树刚、德国驻中国大使柯慕贤、中国驻德国大使史明德、中国文化部外联局局长谢金英,以及德国波恩艺术与文化基金会主席、“德国8”总策展人瓦尔特•斯迈林和七大联合主办美术馆馆长等出席了开幕式。“德国8”展览总策展人、中央美术学院院长范迪安主持展览开幕式。

 



太庙艺术馆也是“德国8”展览项目“记忆的痕迹——德国当代绘画杰作”的展示场馆。展览汇集了德国当代艺术史上一批最具影响力的艺术大师的力作,包括乔治·巴塞利兹经典的“倒置绘画”,新表现主义绘画大师格哈德·里希特主旨丰富、风格多样的系列绘画,安塞姆·基弗渗透着对历史及文化的反省与思考的大型绘画与装置艺术作品,观念艺术先锋约瑟夫·博伊斯的纸上作品,新莱比锡画派的领军人物尼奥·劳赫写实风格的图像寓言,马库斯·吕佩尔茨风格鲜明的系列油画和大型木雕作品,昆特·福尔格使用多种材料创作的综合性摄影作品,A.R.彭克兼容多个西方现代艺术流派的视觉创造,西格玛·波尔克充满社会关切和深刻哲思“图像文本”,昆特·约克强调突破边界的装置绘画。这些艺术家分属1960年以来德国几个重要的艺术流派,他们通过各自的探索与实践,一方面延续了欧洲长久以来的绘画传统,掀起艺术史上“绘画的回归”的讨论;另一方面,他们立足本土、关注历史和当下的社会现实,将对时代的关切融入到对绘画和艺术语言的革新探索,以兼容并蓄的风格拓宽了当代艺术发展的维度。


西格玛·波尔克《帽子玩家》 聚酯织物上油彩和合成树脂 117 x 137 cm 1996

斯派克收藏



马库斯·吕佩尔茨《无题》(斯洛尔高地) 布面丙烯 57 x 41 cm 2009

伍尔特收藏

© VG图像艺术,波恩2017


尼奥·劳赫《商贩之一》布面油彩 115.5 x 70.5 cm 1999

德意志银行收藏

©感谢埃根+艺术画廊,莱比锡/柏林,VG 图像艺术,波恩2017


安塞姆·基弗《霍顿哲学》布面丙烯、乳胶、油彩、虫胶、石膏、金叶、金属和盐 330 x 570 x 65 cm 2014

私人收藏

查尔斯·度普特/©安塞姆·基弗 


安塞姆·基弗《金龟子飞》粗麻布面油彩、乳胶和丙烯 220 x 300 cm 1974 柏林市里博物馆,国家美术馆,马尔克斯收藏

版权属于安塞姆·基弗

摄影:安塞姆·基弗工作室



A.R.彭克《波兰骑士之一》布面混合色彩 200 x 280 cm 1983 纽伦堡新美术馆私人收藏

摄影:约阿希姆·福林格尼

© VG图像艺术,波恩2017


格哈德·里希特《女秘书》 布面油彩 150 x 100 cm 1963 德意志联邦共和国——当代艺术收藏

© 格哈德·里希特

摄影:萨克赛摄影,波恩

 

德国文化有着理性的哲学思辨,二战后在美国主导的艺术秩序中,在文化废墟中立足深厚传统,探索出具有“德国性”的从当代到现代的进程路径与方式。“德国8”艺术项目作为一个全景展示,是一种观照与思考,更是中德艺术之间的深度交流,这对这个开放多元的图像时代的艺术发展也有着某种维度的启发。


2017-09-21

“德国8”全面开幕,七大美术馆联手展现战后德国艺术地图

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